Arte contemporáneo.

 (Abierto a todo público)

Adrián Villar Rojas. Las mariposas eternas, 2010

Durante el curso se realizará una revisión del panorama artístico internacional contemporáneo. Cada clase implicará adentrarse gradualmente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos. El objetivo inicial será definir de que hablamos cuando decimos contemporáneo. Se apelará a un abordaje sensorial y conceptual de temas destacables del momento actual, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias y demás. La mirada se turnará en diferentes estadios como: La polémica realismo-abstracción. Políticas de la imagen y exhibiciones internacionales durante la posguerra. El criticismo de Clement Greenberg y Harold Rosenberg. Construcción y crisis del paradigma modernista. Alfred Barr y los esquemas para comprender el arte moderno. Modernidad, autonomía y heteronomía. Pop y minimalismo. Las formas del neoconcretismo y del conceptualismo. El debate en torno a la nueva sensibilidad. Arte para un sitio específico: arte y naturaleza, arte y ciudad. El cuerpo como soporte de prácticas artísticas. La vanguardia entre el arte y la política. Problemas de la posmodernidad en el arte. Circuitos y agendas del arte más contemporáneo. La emergencia del curador de arte. La reformulación de rol de los museos. Transformaciones en la enseñanza artística. El debate sobre poscolonialismo y globalización.

Modalidad: grupal (con un mínimo de 2 estudiantes y un máximo de 8 estudiantes)

Horario: Miercoles 19 - 21hr

Duración: 8 sesiones de 2 horas; 16 horas total

Aranceles $ 150.-- mensuales

Taller de análisis de obra.

 (Dirigido a artistas)

 Salto al vacío, Yves Klein, 1960

El objetivo del taller es acompañar al artista en su reflexión y analizar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones. Para esto se hará una revisión del cuerpo de obra de cada artista participante siempre atentos a los puntos de conexión entre la producción y diferentes casos provenientes ya sea de la misma historia del arte así como de disciplinas ajenas a la plástica tales como la teoría, la filosofía o la literatura. La idea es enfocarse en las diferentes potencialidades que la obra sugiera y abrir vías de pensamiento y producción sugiriendo lecturas y ofreciendo revisiones a casos específicos de la historia del arte. El taller no consistirá en una "Clínica de obra" pues no se pretende corregir la producción de los artistas participantes sino, basándose en la misma, ofrecer conexiones de diferente índole que otorguen una mejor comprensión del modo de operar de cada artista y abran nuevos caminos para la producción. Se trata entonces de un taller que busca la multidisciplinariedad como plataforma desde donde el artista pueda ampliar los alcances formales y conceptuales de su obra.

Modalidad: grupal (con un mínimo de 2 estudiantes y un máximo de 8 estudiantes)

Horario:  Jueves 18 - 20 hr ó Sabados 15 - 17 hr.

Duración: 8 sesiones de 2 horas; 16 horas total

Aranceles $ 150.-- mensuales

Taller de experimentacion espacial; instalación

(Dirigido a artistas provenientes de cualquier disciplina)

 Escuelita Thomas Hirschhorn. 2005.

Instalación en collaboración. Diego Bianchi y Leopoldo Estol. 

Galería Belleza y Felicidad, Buenos Aires.

El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en el espacio. La clase constara de 4 ejercicios específicos que buscaran acercar a los participantes con una experimentación espacial.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyo teórico que ofrecerán herramientas conceptuales que permitan a los cursantes conectar los resultados de sus propuestas con casos puntuales en la historia del arte occidental. El taller se basara en dos textos específicos, un ensayo de Rosalind Krauss titulado "La Escultura en el Campo Expandido" y en una entrevista realizada por Boris Groys a Ilia Kabakov titulada "De las Instalaciones; un dialogo."

Metodología:
La clase tiene modalidad practica, constara de cuatro ejercicios que los estudiantes deberán desarrollar durante la cursada. La discusión de los textos propuestos y una revisión histórica de los diferentes momentos de la instalación.

Modalidad: grupal (con un mínimo de 2 estudiantes y un máximo de 8 estudiantes)
Horario: Miercoles o viernes 15 - 17 hrs
Duración: 2 meses
Aranceles $ 150.-- mensuales

Taller experimental de fotografia.

(Dirigido a todo publico)

Jeff Wall.

La invención (descubrimiento) de la fotografía ha resultado ser un evento que ha trasformado por completo el campo de la producción artística en occidente y que ha permitido la independencia del arte de la necesidad de representación, así como ha abierto su posibilidad de producción, popularizándola, democratizándola, en palabras de Susan Sontag: todo el mundo hace fotografías. Por esta razón un curso experimental de fotografía para artistas, se presenta como un espacio de experimentación y pensamiento. Lo pretendido es que dicho espacio sirva como plataforma para que los estudiantes puedan desarrollar proyectos fotográficos, comprendiendo lo “fotográfico” en el sentido mas amplio posible. Se podría decir, incluso, en la amplitud de las posibilidades etimológicas del termino mismo; dibujo de luz. Por esta razón aparte de brindarles a los estudiantes las distintas herramientas y conocimientos técnicos, se buscará ahondar a nivel teórico y práctico en los límites de la fotografía y en sus posibilidades como medio de experimentación y creación artística, haciendo una revisión de su historia como medio de expresión creativa desde sus inicios hacia la contemporaneidad.

Metodología:
El curso constara de dos fases:
1. Teoría fotográfica; se observaran los distintos momentos de la fotografía y casos que permitan ahondar en su naturaleza como medio de expresión artística; desarrollo de un proyecto personal de investigación.
2. Taller Práctico; a partir del desarrollo diferentes ejercicios propuestos durante la cursada, se generaran discusiones acerca de los resultados que permitan conectar lo realizado por los estudiantes con la propusta terorica-historica del taller.

La clase seguirá en conjunto La Cámara Lúcida de Roland Barthes como texto guia.

Modalidad: grupal (con un mínimo de 2 estudiantes y un máximo de 10 estudiantes)
Horario: Martes 15-17 hrs
Duración: 3 meses. (12 sesiones de 2 horas;. 24 horas total)
Aranceles $ 150. -- mensuales

Introducción a la historia del arte.

(Dirigido a todo publico)

Como explicar los cuadros a una liebre muerta. Joseph Beuys -1965.

Performance en el que el artista se puso miel y pan de oro en la cabeza y le hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus brazos.

Se trata de un taller que trabaja en dos frentes, por un lado un análisis teórico-histórico de las diferentes disciplinas vistas y por el otro un taller que por medio de ejercicios plásticos pretende el acercamiento a las mismas. Las lecciones buscarán indagar en los acontecimientos artísticos del siglo XX, para analizar las particularidades del arte occidental en este período, centrándose en el desarrollo de la crisis de la modernidad, siempre realizando la mirada histórica a partir de saltos o cruces formales o de contenido entre las diferentes obras según el caso lo permita. Toma a la técnica como el eje temático, por ejemplo “pintura” o “dibujo” y siempre se activa desde casos de arte contemporáneo, hacia atrás, hacia casos de la historia del arte occidental. Los ejercicios se propondrán como salidas creativas para los estudiantes frente al medio pero también a la pertinencia y lógica interna de ese medio como herramienta cognoscitiva del mundo.

Metodología:

El curso se dividirá en dos fases, una sesión se dedicará para el análisis histórico-teórico como espacio de discusión y seguimiento de textos en conjunto y la siguiente será practica, siempre intercalando entre los dos caminos, dispuesta para desarrollar los ejercicios propuestos a manera de clínica de obra que pretenden acercar a los estudiantes a cada disciplina artística indagando en la naturaleza propia de cada una de estas; "que es lo propio del dibujo, o lo propio de la pintura". Las disciplinas a tratar serán, El Dibujo, La Pintura, La Escultura, La Fotografía, El Video y El Performance, siempre señalando los limites tradicionales en búsqueda de su posterior disolución y rompimiento de dichas barreras.

Modalidad: grupal (con un mínimo de 2 estudiantes y un máximo de 10 estudiantes)

Horario: Viernes 19 - 21hr

Duración: 2 meses. (8 sesiones de 2 horas; 16 horas total)

Aranceles $ 150.-- mensuales.